Jean Paul Gaultier abandona el prêt-à-porter

Con una impresionante fiesta sobre la pasarela. Así se despidió Jean Paul Gaultier del prêt-à-porter  tras 38 años de carrera. La falta de creatividad o de ganas por continuar con su dedicación a la moda no han sido responsables de este punto y aparte. Más bien las altas exigencias de una industria que le obligaba a lanzar 6 colecciones al año. A partir de ahora, se dedicará a otros proyectos que seguramente incluyan su continuidad en la alta costura.

Porque tanto talento por el diseño necesita encontrar una vía real de expresión. Así nos lo recordó en su show de despedida en el teatro Gran Rex de París. Sus musas de ayer y hoy alardearon de parte de la historia contemporánea de la moda con piezas de museo que resumen una trayectoria marcada de iconos: rayas marineras, trajes de chaqueta, looks andróginos, estructuras de corsés imposibles... Una despedida auto-homenaje que dejó patente un inconfundible sabor a "hasta luego".

El personaje de la semana: Elsa Schiaparelli

Como una extraordinaria aparición mariana, Elsa Schiaparelli ha vuelto a dejarse ver en la Alta Costura parisina. Es la segunda vez, pero se saborea como una primera tras prácticamente seis décadas sin poner en práctica la haute couture  de la misma forma que entonces. Y es que Marco Zanini, director creativo de la firma, ha resucitado a la diseñadora italiana con todo el poderío que le hizo grande allá por los años treinta.
Con siluetas renovadas pero la misma espectacularidad que entonces, la moda en su más pura esencia volvió a invadir París desde un espacio de la Plaza Vendôme convertido en mágico. Estampados y materiales inspirados en la naturaleza y el mundo animal, volúmenes pensados para impactar y diseños cien por cien Schiaparelli en los que lo onírico y lo real conviven en perfecta armonía. Una colección, en fin, concebida para expresar sin prejuicios el sentido real de la Alta Costura, inaccesible e inmensa, insuperable y diferente. Una reproducción en el siglo XXI del carácter que escribió la leyenda Schiaparelli.

El supermercado de Karl Lagerfeld para Chanel

Modelos entre conservas, leche, cajas de cereales y cestas de la compra, así ha sido la puesta en escena que el genial Karl Lagerfeld ha creado para su colección otoño-invierno 2014/2015. De este modo, el Grand Palais de París se convirtió en el Chanel Shopping Center. Un centro comercial de lujo que incomprensiblemente hace posible la perfecta convivencia entre la ironía, el pop art, el tweed o el mítico 2.55.

En este supermercado también hay lugar para las zapatillas de deporte, que siguen en la pasarela desde que se subieron en el pasado desfile de Alta Costura de la firma. 

Me quedo sin palabras ante tal despliegue de imaginación, talento y originalidad. Una onírica pasarela con sueños en serie y mágica cotidianeidad. Porque la moda tiene la capacidad de hacer mágico lo rutinario.

Fotos vía Vogue.

El streetstyle y la Alta Costura. París SS14

Como ocurre en cada semana internacional de la moda, la calle se convierte en la verdadera pasarela de las tendencias. Armani Privé, Chanel o Dior Alta Costura han mostrado sus colecciones en París para una lujosa, y también deportiva, primavera-verano 2014. Sin embargo, ellas les han vuelto a robar el protagonismo. Anya Ziourova, Miroslava Duma, Ulyana Sergeenko, Anna dello Russo, Candice Lake... son las inspiradoras reinas del streetstyle.

Fotos vía Vogue, Elle, The Sartorialist, Grazia, Candice Lake y Harper's Bazaar.

El personaje de la semana: Valentino

El 7 de octubre Madrid se vestirá de largo y rojo para recibir con una gran alfombra de seda al emperador de la moda. Valentino Garavani encerará sus creaciones y el secreto de su buen hacer como modisto en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 15 de enero de 2015.
La muestra aterriza en España tras su paso por Londres, donde se expusieron más de 130 creaciones emblemáticas del diseñador italiano, además de fotografías personales y las técnicas de sus talleres, en homenaje a su equipo.
De este modo, la capital se une a la reverencia  global al que probablemente es el diseñador vivo más importante del mundo. 

Retirado desde su último y mítico desfile en París el 23 de enero de 2008, los más de 50 años que atesora en el oficio y como modisto de las personalidades más influyentes del planeta le han valido el prestigio que supone tomar por arte los trazos de talento plasmados en una tela. El rojo y la alta costura son suyos. Valentino: Master of Couture.

"Charada", medio siglo de moda

París no es la ciudad del amor sino de la moda. Stanley Donen lo sabía y escogió sus calles para contextualizar "Charada", la aventura de suspense cómica más glamurosa de todos los tiempos. En ella, el romance entre personajes fue superado por el de los diseños de Hubert de Givenchy con su actriz, Audrey Hepburn.

Una idílica relación marcada por los cortes rectos, colores intensos e impecables sombreros y guantes. Amor sin condiciones que estos días cumple sus bodas de oro intacto de glamour y carente de fecha de caducidad.

El eterno romance entre el cine y la moda traspasa personajes, sobrevive a las tendencias y persiste en la memoria colectiva como marca imborrable de largometrajes inolvidables. 

Porque el estilo regio de Regina Lampert siempre será tendencia.

El personaje de la semana: Amaya Arzuaga

En un tren de ida y sin billete de vuelta, Amaya Arzuaga decidió hace un puñado de años emprender el viaje de su vida por la pasarela del diseño de vanguardia. Madrid fue su primera parada desde su Burgos natal y más tarde conquistó París con un abrumador concepto de la moda sobria y experimental.

Debutó en la antigua Pasarela Cibeles en 1995 ganando el premio a la mejor colección y una década más tarde fue condecorada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Por el camino se han quedado numerosas colecciones, premios y reconocimientos que han encaminado su carrera hasta conseguir estar a la altura de Manolo Blahnik, Elio Berhanyer, Paco Rabanne o Manuel Pertegaz. Todos ellos también recibieron el Premio Nacional de Diseño de Moda, máxima distinción para personalidades del sector otorgada por el Ministerio de Cultura. Reconocimiento a su trayectoria y 30.000 euros de gasolina para poner a la máxima velocidad el motor de su marca. Una máquina expendedora de moda real a la que España se le queda pequeña y que atisba en el horizonte un largo camino por recorrer. ¿Nueva York?, ¿Milán? Sólo lo sabremos en la última estación de su viaje.

Geraldine Chaplin revive a Coco Chanel

Karl Lagerfeld no cesa en su afán por homenajear a su musa y predecesora. Coco Chanel vuelve a tomar movimiento tras “Once upon a time”, el corto en el que Keira Knightley recreaba sus inicios y la serie de capítulos que repasaban su historia, de los que os hablé hace unas semanas aquí.

Esta vez, bajo el título “The Return”, una Geraldine Chaplin excepcionalmente caracterizada encarna a la diseñadora más revolucionaria de la historia de la moda. Poesía en movimiento bajo la forma de un exquisito cortometraje escrito y dirigido por el kaiser  en el que los actores Rupert Everett, Anna Mouglalis, Lady Amanda Harlech y Kati Nescher recrean el regreso de Coco a la costura tras más de una década en la sombra. 1954 fue el año en el que sus creaciones volvieron a vestir la pasarela de la Rue Cambon en París. El mismo en el que la crítica mordaz de los medios franceses empleaba el verbo para descuartizar su colección. Todo lo contrario ocurrió con la norteamérica, que se mostró extasiada ante sus nuevos diseños.

El corto será presentado el 10 de diciembre en el Dallas Fair Park y se podrá ver online en la página web de Chanel. De este modo se dará por finalizado un año de homenajes y reconocimientos a la gran costurera del siglo XX, emblema desde hace 100 años de la mujer moderna y liberada que se reencuentra con la moda, y la interioriza como una nueva forma de expresión.

El personaje de la semana: Isabel Marant

Hoy es un viernes de resaca. El Goliat de la moda low-cost H&M consiguió su propósito de provocar un estado de embriaguez masivo con la necesidad vital de vestir de lujo con confección y precio a bajo coste. La marantmanía ya es oficialmente una patología accesible a la clase media cuya cura sólo se encuentra haciendo cola a las 6 de la mañana, previo entrenamiento para salir a la caza y captura de esa chaqueta de tweed sin la que tu vida ya no será igual o esas botas de flecos que te guiarán por el camino de la fortuna. Locura consumista no, fiebre por la exclusividad accesible firmada por el chic francés de Isabel Marant.

Desde que comenzara en los noventa con el diseño de joyas, su marca se ha afianzado como la gran representante de un estilo sencillo y versátil, aunque envuelto de glamour parisino. Lo respiró gracias a su madre desde que nació en 1967. Modelo y directora de la prestigiosa agencia Elite, junto a ella lanzó su primera línea de ropa bajo el nombre Twen. Unos cuantos años, it girls, bloggers y fashion victims después, Isabel Marant se ha convertido en la diseñadora más imitada, idolatrada y clonada por las marcas de bajo coste. Curioso que precisamente para una de ellas haya querido bajar del Olimpo sus creaciones para vestir al populacho. Riadas de gente, entendidas en moda o no, dejándose llevar por una trendy corriente irracional. Todo vale por conseguir un pedazo de su mundo exclusivo.