Grandes diseñadores de moda de la historia (II)

Paul Poiret, Mariano Fortuny y Madrazo, Cristóbal Balenciaga... sin ellos resulta imposible comprender la evolución en el mundo de la moda. Con sus diseños marcaron un tiempo de cambio, patrones revolucionarios cuya importancia recordábamos hace unos meses aquí.

Una revolución que también fue encabezada por otros visionarios colegas de profesión, como Jean Patou. Este modisto y perfumero francés apostó a principios del siglo XX por la alta costura y la peletería, pero el éxito no le llegaría hasta 1920. Fue en esa década cuando rompió con lo establecido al proponer una línea de ropa deportiva, un estilo que marcaría su carrera y le haría pasar a la historia como un pionero del sport wear.
Todo lo contrario le ocurrió a Elsa Schiaparelli, cuya relevancia se fue fraguando gracias a su empeño por cambiar la concepción de la moda, de simple hábito a puro arte surrealista. Con ella, la modernidad dejó de ser una utopía. Gracias a su ingenio se instauraron los desfiles concebidos como un espectáculo y la utilización de tejidos como el látex, el terciopelo transparente o el celofán.

Diseños de Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet y Gianni Versace

A Madeleine Vionnet, coetánea de Schiaparelli, le debemos la liberación de la mujer de la rigidez de las formas en el vestir, incluso antes de que lo hiciera definitivamente Coco Chanel. Como ella misma decía: "El vestido debe ser una segunda piel, lista para sonreír cuando el que lo lleva sonríe". Y esos vestidos debían llevar impregnados el reconocimiento a sus autores, una filosofía que la convertiría en la primera diseñadora que luchara contra las imitaciones.
Igual de inimitable era Gianni Versace, que cerraba el siglo XX con su arriesgada visión de la moda. El rey del pop en el diseño entremezclaba el glamour de las telas tornasoladas y brillantes con el punto sexy de sus estrechos vestidos, con los que experimentaba hasta conseguir trasgresoras texturas y coloridos estampados. Uno de sus emblemas, la medusa, se convirtió en todo un símbolo de poder. El mismo que llevó al Olimpo a sus diosas, las tops de los noventa. Padre de su éxito y creador de un tiempo de excesos que pondría el cierre brillante a un siglo que sirve y servirá de espejo a todos los años venideros.

El personaje de la semana: Elsa Schiaparelli

Como una extraordinaria aparición mariana, Elsa Schiaparelli ha vuelto a dejarse ver en la Alta Costura parisina. Es la segunda vez, pero se saborea como una primera tras prácticamente seis décadas sin poner en práctica la haute couture  de la misma forma que entonces. Y es que Marco Zanini, director creativo de la firma, ha resucitado a la diseñadora italiana con todo el poderío que le hizo grande allá por los años treinta.
Con siluetas renovadas pero la misma espectacularidad que entonces, la moda en su más pura esencia volvió a invadir París desde un espacio de la Plaza Vendôme convertido en mágico. Estampados y materiales inspirados en la naturaleza y el mundo animal, volúmenes pensados para impactar y diseños cien por cien Schiaparelli en los que lo onírico y lo real conviven en perfecta armonía. Una colección, en fin, concebida para expresar sin prejuicios el sentido real de la Alta Costura, inaccesible e inmensa, insuperable y diferente. Una reproducción en el siglo XXI del carácter que escribió la leyenda Schiaparelli.

El personaje de la semana: Charles James

Hasta hace pocos días desconocido para una gran mayoría, el diseñador Charles James se ha convertido en el gran personaje de la semana. Él y sus diseños, que se rescataron del olvido para protagonizar la exposición inaugurada tras la gala MET 2014. Todo, en un año especial que también tiene como foco señalado la renovación del Constume Institute, el área destinada a la moda del Metropolitan de Nueva York, que ha pasado a llamarse Anna Wintour. Muchas novedades para un acontecimiento que ya es todo un clásico en el mundillo, un escaparate más que exclusivo en el que quien no aparece no existe y que año tras año recauda cantidades obscenas de dinero. 

Sin embargo, dicho despliegue en esta edición contrasta con la discreción, cualidad que define a un diseñador nada mediático y menos reconocido que ahora ocupa el lugar de nombres como Miuccia Prada o Schiaparelli. Es la oportunidad póstuma de que se reconozca una carrera pasada por alto. "Charles James: Beyond Fashion", con sus 100 piezas expuestas, valorarán al fin el trabajo de un genio infravalorado que marcó a nombres como Dior o Balenciaga. Un talento en la sombra que hoy ocupa el puesto que siempre debió tener.

El personaje de la semana: Salvador Dalí

Los bigotes más excéntricos del arte español no solo se enrollaban al ritmo del tic tac de relojes blandos, el sonido de teléfonos marinos o el vaivén del oleaje pictórico más surrealista, también amaban la moda. Su dueño, Salvador Dalí, dominaba todas las artes e impuso un gusto estético particularmente trasgresor que años más tarde continuó siendo tendencia en la calle. Diseñadores como Kenzo o Agatha Ruiz de la Prada han bebido en ocasiones del movimiento artístico que el catalán dominaba, pero el low cost también lo ha hecho, acercando a la calle una forma de entender el diseño diferente, atrevida y original.    
Todo comenzó cuando Salvador Dalí se unió a la modista Elsa Schiaparelli, uno de los emblemas del siglo XX en el mundo de la costura. De su trabajo conjunto nacieron piezas tan inverosímiles y maravillosas como el sombrero zapato, el vestido langosta, el de lágrimas o de esqueleto. Genialidades de una colaboración de haute couture artística que también le llevó a dar el toque surrealista a varias portadas de la revista Vogue.
25 años hace que el pintor, escultor, arquitecto… y también diseñador se fue dejando un legado que no solo cuelga en los museos. H&M, Bimba & Lola, Zara, labios, ojos, lágrimas… Dalí se siente hoy en los escaparates de todas las ciudades del mundo.