Grandes diseñadores de moda de la historia (II)

Paul Poiret, Mariano Fortuny y Madrazo, Cristóbal Balenciaga... sin ellos resulta imposible comprender la evolución en el mundo de la moda. Con sus diseños marcaron un tiempo de cambio, patrones revolucionarios cuya importancia recordábamos hace unos meses aquí.

Una revolución que también fue encabezada por otros visionarios colegas de profesión, como Jean Patou. Este modisto y perfumero francés apostó a principios del siglo XX por la alta costura y la peletería, pero el éxito no le llegaría hasta 1920. Fue en esa década cuando rompió con lo establecido al proponer una línea de ropa deportiva, un estilo que marcaría su carrera y le haría pasar a la historia como un pionero del sport wear.
Todo lo contrario le ocurrió a Elsa Schiaparelli, cuya relevancia se fue fraguando gracias a su empeño por cambiar la concepción de la moda, de simple hábito a puro arte surrealista. Con ella, la modernidad dejó de ser una utopía. Gracias a su ingenio se instauraron los desfiles concebidos como un espectáculo y la utilización de tejidos como el látex, el terciopelo transparente o el celofán.

Diseños de Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet y Gianni Versace

A Madeleine Vionnet, coetánea de Schiaparelli, le debemos la liberación de la mujer de la rigidez de las formas en el vestir, incluso antes de que lo hiciera definitivamente Coco Chanel. Como ella misma decía: "El vestido debe ser una segunda piel, lista para sonreír cuando el que lo lleva sonríe". Y esos vestidos debían llevar impregnados el reconocimiento a sus autores, una filosofía que la convertiría en la primera diseñadora que luchara contra las imitaciones.
Igual de inimitable era Gianni Versace, que cerraba el siglo XX con su arriesgada visión de la moda. El rey del pop en el diseño entremezclaba el glamour de las telas tornasoladas y brillantes con el punto sexy de sus estrechos vestidos, con los que experimentaba hasta conseguir trasgresoras texturas y coloridos estampados. Uno de sus emblemas, la medusa, se convirtió en todo un símbolo de poder. El mismo que llevó al Olimpo a sus diosas, las tops de los noventa. Padre de su éxito y creador de un tiempo de excesos que pondría el cierre brillante a un siglo que sirve y servirá de espejo a todos los años venideros.

Grandes diseñadores de moda de la historia (I)

Precursores de un nuevo modelo artístico e impulsores de nuevos cánones estéticos y sociales, sus diseños dignifican las vitrinas de los museos de moda e inspiran aún hoy a los talentos contemporáneos. Son los maestros de la costura, nombres sin los que no se entendería la evolución en el mundo del diseño de moda.

Es el caso de Paul Poiret (1879-1944), un revolucionario que inventó la estética que reinaría en el siglo XX, bajando los talles, acortando las faldas e internacionalizando los tejidos con toques orientales.

Diseños de Balenciaga, Coco Chanel y Christian Dior.

El español Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949) también supo enfocar su creatividad hacia el arte de vestir una época. A él le debemos los plisados y la recuperación de los estilos de las antiguas Grecia y Roma.

Coco Chanel (1883-1971), sin embargo, dibujó a una mujer igualmente impecable en pantalón que en traje de chaqueta. La camelia y las perlas, todo un símbolo que nunca pasará de moda.

Cristóbal Balenciaga (1895-1972) fue el maestro de la alta costura, el rey de los tejidos contundentes, los volúmenes y las costuras disimuladas.

Un estilo que Christian Dior (1905-1957) afinó para marcar la cintura femenina, dar amplitud en las caderas y resaltar los hombros. Nacía así el new look, un patrón de moda perenne que sobreviviría más allá de las tendencias, la verdadera característica que hace histórico a un diseñador.

Las películas de moda imprescindibles (I)

Juntos descubrimos cuáles son los libros de moda que todo amante del género debería leer (posts que podéis recordar aquí y aquí ) y hoy ponemos la atención en el cine. Con vosotr@s, la primera entrega de las películas imprescindibles relacionadas con la moda.
Comenzamos con el que ya es un clásico del género, "Pret-à-porter" (1994), que nos narró el fascinante mundo de las pasarelas en la era de top models como Claudia Schiffer o Naomi Campbell.

Más actual es "El diablo viste de Prada" (2006), un retrato enmascarado de Anna Wintour protagonizado por Meryl Streep.
Aunque a este mito de la moda lo conocemos mejor gracias a "The September Issue" (2009), un documental que narra el proceso creativo del número de septiembre de la revista Vogue.
La vida de otra leyenda, Coco Chanel, nos presenta “Coco avant Chanel” (2009). Protagonizada por Audrey Tautou, no es una película más sobre la trayectoria de la diseñadora de la doble C, sino una mirada intimista a una historia mil veces relatada.
Terminamos con la intrigante "Blow-Up" (1966), que nos da de un vistazo una fidedigna visión de la moda londinense de los años sesenta a través de los ojos de un importante fotógrafo.
Y a vosotr@s, ¿qué os parece esta primera entrega de películas de moda imprescindibles?, ¿cuál es vuestro título preferido?

Los libros de moda imprescindibles (I)

Seas o no un amante de la lectura, si te apasiona la moda te encantará dejar pasear por tu mesilla de noche algunos de los títulos imprescindibles de la industria del diseño. Te acercarán a un mundo inaccesible y de otro modo inexplorable.
Comenzamos esta primera parte con un ejemplar que no debe faltar en la biblioteca de cualquier fashionista de pro, la biografía de Coco Chanel. “Chanel: A Woman Of Her Own”, de Axel Madsen es la mejor opción si buscas que la objetividad te cuente la historia real de la diva de la costura.

Otro divo, pero en esta ocasión de la fotografía, te espera en “Mario Testino: Alta Moda” con su punto de vista sobre la cultura inca. 2.500 ejemplares únicos hacen de esta lectura un viaje pictográfico único.

También imprescindible es "Grace: Memorias", donde Grace Coddington cuenta sus vivencias en el mundo de la moda y su metamorfosis de modelo a estilista, todo un repaso a la historia reciente de esta industria.
De estilistas también habla "Stylist: The Interpreters of Fashion", en el que editores de Style.com repasan el buen hacer de los mejores 16 profesionales en este sector.

¿Qué os ha parecido esta primera selección?, ¿habéis ya algunos de estos libros?

Los zapatos icónicos del siglo XX

Con ellos han marcado territorio las mujeres más influyentes del mundo. Son, al igual que los bolsos, un símbolo histórico de distinción y estatus. Estandarte de las firmas de calzado más representativas en el universo del lujo, sus suelas han sido testigo del devenir de la moda en unas hormas imitadas y deseadas a partes iguales.
Como los zapatos que diseñó Coco Chanel y que con el paso del tiempo se han convertido en todo un clásico. Son los “Souliers”, el mítico modelo bicolor que evitaba que se manchara la puntera a la vez que hacía más pequeño el pie y alargaba la pierna. Un concepto basado en la pura comodidad y funcionalidad que ha sido infinitamente reinterpretado por la firma desde su creación.  

Otro nombre propio, el “Mary Jane”, nació bastante antes, en el siglo XVI, como un modelo infantil. Sin embargo, no fue hasta el XX cuando las mujeres comenzaron a utilizarlo por su gran sujeción y versatilidad. Su nombre se debe a Mary Jane Brown, un personaje de cómic famoso en los años 20, aunque en España estos zapatos se bautizaron como “Merceditas”, ya que eran unos habituales en el zapatero de la mujer de Alfonso XII, María de las Mercedes. Este cómodo diseño sigue vigente aún hoy gracias a Manolo Blahnik, que lo renombró como “Campari”.

También del diseñador canario es el “Sedaraby”, posiblemente, uno de sus modelos más reconocibles y reconocidos. Fue el más preciado objeto de deseo de Sarah Jessica Parker en “Sexo en Nueva York”, y es el de millones de mujeres en todo el planeta.

“Belle Vivier de Jour” es otro de esos diseños históricos. Fue obra de Roger Vivier para Yves Saint Laurent y, a su vez, formó parte del vestuario del largometraje “Belle de Jour”, con Catherine Deneuve como protagonista. La hebilla y forma de este zapato se convirtió en el emblema de la firma.

Terminamos con el modelo “Vara”, nacido en 1978, y con su hermano pequeño, “Varina”, que vino al mundo 30 años más tarde y sin tacón. Ambos son hijos del zapatero de las estrellas, el italiano Salvatore Ferragamo, que ha conseguido eludir a las modas y al paso de los años con un diseño atemporal, adjetivo que define a los zapatos icónicos del siglo XX.

El personaje de la semana: Karl Lagerfeld

La camelia dejo hace mucho de ser la imagen de Chanel. Un traje impoluto y negro con corbata a juego, camisa tan blanca como una cabellera larga y majestuosa, mitones que dejan entrever unos dedos poderosamente adornados por anillos dispares y gafas con las que protegerse del mundo, esos son los elementos que identifican su aura enigmática. Acompañado de una silueta que es moda en sí misma, Karl Lagerfeld ha ido matando poco a poco a su persona para inyectar vida a su personaje, el kaiser, el dios todopoderoso de una industria que lo idolatra como icono de regio glamour atemporal. 

Desde que a la prematura edad de 16 años comenzara a trabajar para Pierre Balmain, su carisma ha convertido en chic  todo cuanto ha rozado. Rey Midas de la moda, de Fendi voló para reinventar el estilo de Chanel, casa en la que gobierna desde 1983 y que este año ha celebrado su 100 aniversario. Para tal acontecimiento ha dirigido un corto que se estrenará el 10 de diciembre en Estados Unidos. Mientras tanto, su marca personal continúa en alza y sin visos de frenar su crecimiento. En marzo de 2014 inaugurará en Londres la tienda más espectacular de las que tiene en Europa, 250 metros cuadrados que se suman a los que ya posee en todo el mundo. Berlín, París, Ámsterdam, Shanghái... su sombra con traje negro, corbata y gafas oscuras nunca dejará de ser alargada.

Geraldine Chaplin revive a Coco Chanel

Karl Lagerfeld no cesa en su afán por homenajear a su musa y predecesora. Coco Chanel vuelve a tomar movimiento tras “Once upon a time”, el corto en el que Keira Knightley recreaba sus inicios y la serie de capítulos que repasaban su historia, de los que os hablé hace unas semanas aquí.

Esta vez, bajo el título “The Return”, una Geraldine Chaplin excepcionalmente caracterizada encarna a la diseñadora más revolucionaria de la historia de la moda. Poesía en movimiento bajo la forma de un exquisito cortometraje escrito y dirigido por el kaiser  en el que los actores Rupert Everett, Anna Mouglalis, Lady Amanda Harlech y Kati Nescher recrean el regreso de Coco a la costura tras más de una década en la sombra. 1954 fue el año en el que sus creaciones volvieron a vestir la pasarela de la Rue Cambon en París. El mismo en el que la crítica mordaz de los medios franceses empleaba el verbo para descuartizar su colección. Todo lo contrario ocurrió con la norteamérica, que se mostró extasiada ante sus nuevos diseños.

El corto será presentado el 10 de diciembre en el Dallas Fair Park y se podrá ver online en la página web de Chanel. De este modo se dará por finalizado un año de homenajes y reconocimientos a la gran costurera del siglo XX, emblema desde hace 100 años de la mujer moderna y liberada que se reencuentra con la moda, y la interioriza como una nueva forma de expresión.

Karl Lagerfeld y su homenaje a Coco Chanel

Fotograma del cortometraje "Once upon a time"

Como el principio de un cuento, como un fascinante y eterno cuento que aspira a quedarse sin final. Así recrea Karl Lagerfeld a Coco Chanel en el cortometraje que se presentó el pasado 9 de mayo en Singapur con motivo del 100 aniversario de la modista. En un escenario delicadamente escogido, la actriz Keira Knightley recrea los inicios del icono de cabecera de la moda tras la apertura de su primera boutique en 1913, cuando aún era una idealista veinteañera. “Once upon a time” es el acertado homenaje en forma de poesía audiovisual bicolor que el heredero de su sueño escogió para contar al mundo la esencia de la fundadora del imperio Chanel.

Pero, además, el kaiser ha querido insistir en la importancia de su legado con una serie de capítulos que nos narran desde la historia de su mítico perfume, el Chanel Nº5, hasta los principios de la que fue la liberadora de la mujer en el vestir.

Aquí os dejo el número 6 y el 9, podéis ver los hasta ahora publicados en el canal de Youtube de la firma.

Mademoiselle Chanel



Chanel by Karl